De la Sesión Ocho: Doing Full (Haciendo Totalmente)

CASTING PROJECT 022


“A diferencia de muchos de los conceptos de actuación donde el actor recurre a la  imposición de máscaras para convertirse en un personaje, actuar es un  despegue de máscaras para revelar el carácter y el carácter es siempre usted”.  


Comencemos con esto: Actuar es hacer.

Debemos estar haciendo algo y cuando no estamos haciendo realmente en el escenario hemos dejado de actuar.

Cada personaje está tratando de lograr algo, y en obras bien escritas, cada  personaje está luchando por su vida para conseguir que esto ocurra. (Por favor, lea las obras de Clifford Odets!).

La parte de este proceso llamado “ Doing Full ” continúa capacitándonos en “hacer algo realmente”. Yo digo continúa porque parte de lo que tenemos fortalece la repetición, la capacidad de escuchar de verdad y escuchar es un hacer.

(¿Estamos realmente escuchando? O ¿Estamos haciendo que se vea como que estamos escuchando?. Muchos actores están entrenados en  la “indicación” de la escucha, el actor se dice: “Ahora hago un buen contacto visual, ahora realmente me centro en mi partner, ahora me concentro totalmente, y así sucesivamente.)  En escena no se trata de las palabras, el actor se da a las palabras del dramaturgo.

El  trabajo del actor es proporcionar un comportamiento veraz, que traen las palabras en la página, a la vida.  Respirar vida en las palabras del dramaturgo es nada menos que el acto de la creación! Y aunque estamos trabajando en los mejores primeros pasos que conozco hacia el cumplimiento de esta  demanda de la actuación, en última instancia, el logro de la misma es no menos misterioso que el de dar a luz a un niño. Desde que me convertí en padre, me he dado cuenta de lo similares que son las dos realmente. Sabemos todo de los hechos; Uno entre millones, el esperma se encuentra con el ovulo y la madre comienza  a experimentar grandes oscilaciones de las respuestas emocionales y físicas por la nueva vida en su interior (desde profundos dolores y miedos, emociones y alegrías). Entonces,  en un momento totalmente fuera del control de la madre, él o ella entran en el nuevo mundo. Así, sabemos los hechos, los médicos  pueden detallar todos los aspectos de este evento con fórmulas, teorías y conceptos. Pero  no un médico, no un especialista en cualquier lugar, puede hablar una palabra para nosotros sobre el gran misterio que llamamos vida.

En este sentido pienso en mi otro gran maestro de actuación, Suzanne Shepherd. Cuando nosotros  no lográbamos llevar una vida bastante específica y personal para el texto, Suzanne nos solía gritar: “¡Palabras, palabras, fruta musical”. Escuché a Marianne Williamson, en una conferencia que dio sobre las leyes espirituales, dijo algo que vincula directamente esta discusión: “Nada se produce en el plano visible sin que no se produzca primero en el plano invisible”. Peter Brook habla sobre este aspecto de actuar en su libro El vacío del espacio en un capítulo llamado “El teatro mortal”. Él dice: “Una palabra no se inicia como una palabra, que  es un producto final que empieza como un impulso, estimulado por la actitud y el comportamiento que dictan la necesidad de expresión. Este proceso se produce en el interior del dramaturgo; y luego se repite en el interior del actor. Ambos sólo pueden ser conscientes de las palabras, pero tanto para  el autor y para el actor, la palabra es una pequeña parte visible de una gigantesca  formación invisible”. Algunos escritores intentan concretar su significado y las intenciones  de la dirección de escena y tratan de dar explicaciones, sin embargo, no puede dejar de ser golpeados por el hecho de  que los mejores dramaturgos se explican a sí mismos lo más mínimo. Reconocen que otras  indicaciones muy probablemente serán inútiles. Reconocen que la única manera de encontrar  el verdadero camino al hablar de una palabra es a través de un proceso que es paralelo a la de una creativa inicial. Esto no puede ser ni anulado ni simplificado. “La palabra es una  pequeña parte visible de una gran formación no vista”. Me encanta eso!

El inicio de esta realidad es el “punto de vista“. En los elementos más avanzados de la actuación como el trabajo de personajes, debemos lidiar con el punto muy específico de vista de la  visión del personaje, de cómo específicamente él o ella miran el  mundo. Ahora, al comenzar su estudio, es esencial que usted entre íntimamente en contacto con su propio punto de vista. A diferencia de muchos de los conceptos de actuación donde el actor recurre a la  imposición de máscaras para convertirse en un personaje, actuar es un  despegue de máscaras para revelar el carácter y el carácter es siempre usted.


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De la sesión cinco

2Saber qué está pasando, Cuando usted no puede ver lo que está sucediendo en un grupo.

No mirar es más difícil! Relájese y mire con cuidado con su ojo interior.

Cuando usted no entiende lo que una persona está diciendo no trate de entender cada palabra. Renuncie a sus esfuerzos!. Conviértase en silencio dentro dentro de usted y escuche con su yo más profundo.

Cuando usted está confundido por lo que ve o escucha, no se esfuerce por entender las cosas. Hazte a un lado por un momento y se calmará. Cuando una persona está en calma, complejos acontecimientos parecen simples. Para saber lo que está pasando, empujan menos, se abren y son conscientes. Ver sin empezar. Escucha en silencio en lugar de escuchar duro. Utilice la intuición y la reflexión en lugar de tratar de entender las cosas. Cuanto más se puede dejar de intentarlo, y cuanto más abierto y receptivo te conviertes, más fácilmente sabrás lo que está pasando. Además, estar en el presente. El presente es más accesible que cualquiera de los recuerdos del pasado o fantasías del futuro. Así que a atender lo que está sucediendo ahora. -Desde El Tao De Liderazgo,

Estrategias de liderazgo para una nueva era de John Heider

De la sesión cuatro

Día-10_40“Cuando hice la repetición, en algunos momentos encontré que la repetición se prolongaba durante mucho tiempo y que no cambiaba.”

No te preocupes en este momento, aunque tienes que ser consiente que en esos momentos no consigues todo lo que está llegando a su manera.

Pero tu trabajo, a medida que hagas la repetición, es llegar a estar más plenamente disponible a cada momento cuando suceda.

¿Y si te dicen debes estar disponible? No te pueden decir HAZ de ti mismo un ser más disponible. Sólo te pueden invitar a serlo y alentarte a producirlo.

La repetición es tu vehículo, que te llevará allí, si haces las cosas como se te han dicho.

Una vez más haz el trabajo constante y “No hagas la repetición, deja que la repetición seas tú”, Que significa esto ahora?: Debes repetir inmediatamente y mantener tu atención en tu pareja. De esta manera no podrás ir por delante de ti mismo y serás mas honesto, y eso se descubre cuando la repetición debe cambiar en lugar de tratar de cambiar (efforting).

¿Te ha resultado que, a veces, estabas consciente de ti mismo teniendo pensamientos durante la repetición? Esto te puede pasar una gran cantidad de veces. Pues estos pensamientos son la misma cosa que le podrías haber dicho a tu pareja pero no lo hiciste, porque terminas pensando en ello. Por ejemplo: Sientes que tu pareja está “tomando el control” y te escuchas a ti mismo repitiendo de forma automática (como un robot), para muchos momentos buenos, mientras que en tu cabeza estabas pensando: “Dios, me está controlando! ” Hay dos cosas que hacer:

  • En primer lugar, debes comenzar a permitir lo que esa voz en tu cabeza expresa de tu partner, “Dios, me está controlando! “Ves, esa es la repetición! ;
  • y segundo, si el momento ha pasado, debes traer tu atención de nuevo a tu pareja y a lo que está sucediendo justo en el ahora, concéntrate.

Así que si estás pensando “¡Qué gran sonrisa “, y para el momento en que te das cuenta que has estado pensando en esto, tu partner ya está mirando muy serio.

Escucha, la mente es muy seductora, por lo que debes llevarla a la conciencia cuando estás perdido en tus pensamientos y, por pura voluntad, traerla de vuelta a tu pareja. Es un trabajo duro, pero en última instancia, todo será como amarrarse los zapatos, que tú no tendrás que pensar en ello!

Descubriendo la verdad

“Cuando en escena, descubDía-1_50-1024x576res la verdad de tu partner, al unísono, descubres una verdad de ti. Por favor, se honesto contigo mismo y permítele a tu partner vivir verdad”.

Estaba en el gimnasio y caminaba de un lado a otro, pensaba en los ejercicios que había tenido el día anterior en mi laboratorio de actores.

Cada vez crece en mi la necesidad de saber más del comportamiento real del ser humano, un ser humano sano y sin mierda en la cabeza, un ser humano sensible y lleno de humanidad, pocos en estos días, pero los hay!, y ese eres tú, un ser humano limpio, sano y dispuesto a sentir verdad por cada poro de tu piel.

Y seguía recordando los ejercicios que realizamos una y otra vez y me preguntaba ¿Qué descubro en los ojos de mi partner cuando estoy sumergido en él?, plenamente concentrado y escuchando? y me di cuenta que cuando descubro la verdad de mi partner , al mismo tiempo, descubro una verdad de mí y cuando permito aceptar esa verdad en mi vida soy más honesto conmigo mismo.

Sentir la verdad en escena es una explosión, es un clímax, es un orgasmo. Permítete sentirlo.

Así me di cuenta que mi investigación basada en la técnica Meisner continuaba por un largo camino sin retorno, un camino cuyo objetivo era encontrar verdad en los ojos del ser humano para luego trasmitirla en escena.

La obligación social y el actor

desktop1_543e97749606ee1e5f77ee9aCreo que el actor está enormemente afectado  por la obligación social. Por lo tanto, cuando la obligación social se agudiza por la  presencia de personas y la obligación de ver y ser visto, se siente la  necesidad de ponerse una máscara, de encubrirse. 

Pero en ese momento la expresión del actor no es  pura. Viene de la frustración y se puede llorar, se puede gritar porque el actor trata de expulsar tensión, la ansiedad de estar en ese lugar. Entonces el actor alivia su confusión y  se cumple un elemento que es muy importante para usted: el cumplimiento de la obligación social, y si usted es actor no le debería suceder esto porque entonces lo que ha estado haciendo es lo que usted piensa que la gente espera de usted.

Cuando la obligación social es un gran signo de interrogación, como lo es para usted en este momento de su carrera,  funciona en un nivel que cree que es interesante, teatralmente atractivo; pero lo que usted está haciendo es desenvolverse en un nivel de vida en el que se siente más seguro; “hipócrita”, “mentiroso” deje de actuar, solo viva verdad.

Ahora que interrumpí su forma de pensar respecto a la actuación, que piensa?

¿Como llegar a la emoción?

200918_374016686009970_2139575744_oTal vez usted ha estudiado un poco aquí y un poco allá y ha notado que ha habido momentos en su actuar cuando algo hace “clic” y usted piensa: “Eso es exactamente lo que quiero lograr en mi actuación!” Pero usted no está realmente seguro de lo que pasó, cómo pasó o cómo lograr que suceda de nuevo.

Todo parece ser impredecible. Y te gustaría tener algo sólido, en cuanto a la técnica, que se pueda contar. Algo sobre la cual construir y crecer.

Tal vez usted ha actuado alguna vez en la universidad o comunidad teatral y se le ha empujado a los resultados tan rápidamente y tan a menudo que usted siente que ha perdido el contacto con su propio centro creativo así que si usted es realmente honesto con usted mismo tiene que admitir que actuar simplemente no es más divertido para usted. Y pasará mucho tiempo para volver a conectarse con su corazón en la escena, con esa alegría y esa chispa que tiene en la actuación. Si usted se reconoce en alguna de esas declaraciones, ha venido al lugar indicado.

La técnica Mesiner lo llevará al cielo de la actuación, una actuación sin mentira, una actuación llena de verdad, esta es una técnica que NO LE ENSEÑARA COMO LLEGAR A LA AMOCIÓN: SIMPLEMENTE LLEGARÁ SIN ESFUERZO!

Sobre la mejor técnica para entrenar actores

51KM9Q9M1KLLa Técnica Meisner, hoy por hoy, es considerada el proceso más efectivo para entrenar a actores cinematográficos. Es utilizada por los más reconocidos actores de Hollywood y por ello se ha convertido en la técnica actoral de mayor prestigio. Esto es porque está basada en usar la intuición y la verdad cuando se actúa dejando fuera a la razón para que el actor solo viva en escena bajo impulsos que lo llevan a una emoción real.

Los estudiantes trabajan en pequeños grupos (12 a 16). Con una pareja, y guiados por el coach, experimentan usando textos e improvisaciones. Al final, y en muy poco tiempo, logran un profundo entendimiento de ellos mismos, y producen un instrumento actoral capaz de crear “verdad” bajo circunstancias imaginarias. También se considera la MEJOR técnica para un actor que inicia su entrenamiento. Esto es porque la técnica Meisner te pone en contacto con tu esencia individual, y te enseña los elementos básicos de la actuación como escuchar, concentración, comunión escénica y sobre todo…. vivir momento a momento. Todo esto partiendo desde TU PUNTO DE VISTA, y con TU PROPIA VERDAD.